Fare e disfare. L’arte del Novecento attraverso le sue tecniche

Perché Picasso ha introdotto dei ritagli di giornale nei suoi quadri? E perché Duchamp per la sua arte ha preferito addirittura scegliere tra gli oggetti quotidiani piuttosto che crearne di nuovi? Il seminario di quattro lezioni rivela i motivi che hanno portato gli artisti del Novecento a rivoluzionare le loro tecniche: non più solo pittura e scultura, ma collage, assemblage e oggetti di tutte le specie.

• Collage: far entrare il mondo:  Pablo Picasso e Georges Braque danno maggiore “concretezza” ai loro dipinti cubisti adottando ritagli di materiali bidimensionali
• Assemblage: rimontare il mondo: assemblage costruttivi e regolari dell’avanguardia russa ma anche quelli più sfrenati di un certo Dadaismo e di alcuni momenti del Surrealismo
• L’oggetto, rampa di lancio per il pensiero. Il più radicale abbandono delle tecniche tradizionali in favore di una realtà “già fatta”
• Resistenza della pittura: il più classico dei mezzi artistici, si reinventa nella sua versione “figurativa”

Docenza: PierLuca Nardoni
Lezioni: 4
Giorno e orario: Giovedì, ore 20.00 – 21.30; inizio lezioni  gennaio 2024.
Modalità: mista : in presenza o Videoconferenza (Meet). Indicare la modalità scelta nel campo “note” dell’iscrizione
Sede del corso : Imola, Piazza Gramsci 21